2月27日，曾舜晞、陈钰琪等演员主演的新版《倚天屠龙记》开播。截止到28日上午，豆瓣超过970条评论，大概浏览了一下，网友多打1到三星，目前还处在暂无评分的状态，但从网友的打分情况来看，豆瓣的评分很难过5,。《倚天屠龙记》是金庸“射雕”三部曲的终章，也是家喻户晓的武侠巨作，多年来被翻拍过很多次，时至今日，电视剧有更高的制作成本，更先进的设备和新颖的拍摄手法，为什么还是槽点不断?下面分析一下新版《倚天屠龙记》的问题出在哪里。
抽离文学性，剪辑混乱
《倚天屠龙记》最大的问题在于，虽然一丝不苟的讲原著小说的故事，但给人的感觉是离原著很远，离金庸的江湖更远。造成这种观感的最主要原因，是电视剧几乎完全抽离了原著的文学性，没有旁白，没有对人物背景的任何交代，很可能是编剧和导演对观众的理解力过于自信了。
平心而论，看完6集，发现电视剧在尽可能的贴近原著，本来小说就很精彩，只要做到一丝不苟的改编，尽量还原小说中的人物和剧情电视剧就不会差。所以这一次连小说的人物出场顺序都没有变，抢屠龙刀遭人暗害，张翠山追查遇到殷素素，接着和金毛狮王流落冰火岛等都很尊重原著。然而金庸的书迷和非常熟悉《倚天屠龙记》的观众可能会很轻易的跟上节奏，但对于普通观众来说，这种单刀直入，交叉剪辑的方式很容易让人一头雾水，缺少必要的背景介绍和旁白，剪辑也毫无逻辑可言，多条人物线的切换非常凌乱，一开始就带个人不是很好的观感。不过好在这个问题随着剧情的推进和对人物的逐渐熟悉会得到解决。
动作设计糟糕，动作没功底
从网友评论来看，不少观众都在吐槽慢镜头太多。其实慢镜头很早就有，从胶片开始，确定了每秒钟24格的指标，到了数字摄影机就是每秒24帧，慢镜头的拍摄方式就是升格拍摄，然后用正常格播放，现在的数字摄影机越来越先进，每秒可以拍到240帧甚至更高。
《倚天屠龙记》里慢镜头非常多，这更多的是出于摄影指导的习惯，慢镜的优点在于可以让观众看到更多打斗细节，比如剧中开篇炼铁房里的大战，后面踩到水里的特写等等，都用了大量的慢镜。原本慢镜可以让画面更有质感，但毫无节制的滥用就让人失去耐性了。
不够更深层次的原因，是剧中的演员都没有武术功底，比如第一集贺刚饰演的俞岱岩在树顶奔跑，挂威亚的仪态就不太对，后面打斗基本也都是虚招子，后期剪辑只能用大量的特写和慢镜来撑场。
后面金毛狮王出场，他的招牌武功是混元功和七伤拳，围绕他的动作设计肯定是拳脚功夫，所以有了他和张翠山在船上套招并比拼掌力的戏份，这样的处理是对的，但问题是动作设计单调乏味，没有任何创意，也缺少拳拳到肉的力道。主要问题处在武术导演身上，《倚天屠龙记》的武术导演是李国沅，他师从林国华，没有太多武指经验，也很难驾驭演员，提出太高要求。其实武侠剧中的“武”最重要，结果这一版不但不出色，反倒槽点满满。
少了江湖韵味，有煽情没武侠
前几集讲的主要是张翠山和殷素素相识相恋，和谢逊流落冰火岛后，生下张无忌。两个人算是金庸武侠小说里的经典CP了，但是小说对于两个人的人物塑造是很深刻和生动的，一个是名门正派的少侠，一个是魔教公主，两个本来冰火不相容的人顶着道德的挣扎和世俗的压力结合，和“冰火岛”相得益彰，按理来说，两个人更多的是江湖侠义，少一些儿女情长，但到了这版《倚天屠龙记》里，则成了偶像剧一般的甜蜜，完全没有了一丝江湖韵味，演员的服装和化妆也满是槽点，让人感觉在看古装偶像剧，很那和金庸的武侠联系起来。如果一直是这种路数和画风，这部剧真的很难给人追下去的勇气了。
制作太偷懒
另外，几集看下来，发现剧中的置景、道具差强人意，同样槽点不少。比如率先出场的屠龙刀，小说中的描述是“乌沉沉的，非金非铁，不止是何物所制，实是异物。”并且重百余斤，无坚不摧，但剧中屠龙刀外观尚可，但还是感觉缺乏重量感。
另外抢夺屠龙刀的打斗中水中的水车以及其他道具都太新了，没有花心思做旧，所有场景的搭建也都有类似的问题。
另外剧中也用了一些特效，比如武当山的全景，绿幕效果明显，看起来有动画质感。
从这版《倚天屠龙记》能够看出，除了扎实的剧情外，置景、动作、演员的表现，甚至于服装、化妆等方面都非常重要，不然就会有被网友询问演员口红色号的尴尬，也破坏了电视剧应有的气质，仅靠原著出色是不够的，你们觉得呢?
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